Beberapa Tips Cara Menjual Font – Sebelum kita mulai menjelajahi desain tipe, mari kita bicara sebentar tentang apa yang bukan desain font. Jika Anda sudah mengetahui dasar-dasar ini, silakan lanjutkan ke bagian berikutnya.Berikut adalah beberapa istilah yang perlu Anda pahami karena saya akan sering menggunakannya:Tipografi adalah seni mengatur karakter tertulis sambil bekerja untuk meningkatkan keterbacaan dan penampilan mereka. Untuk melakukan itu, seorang tipografer akan menggunakan tipografi yang berbeda dan bermain dengan ukurannya, kerning, leading, line length, dll.
Beberapa Tips Cara Menjual Font
Monofonts.com – Jadi, tipografi pada dasarnya adalah seni menggunakan tipografi yang berbeda dalam berbagai pengaturan (seperti desain web, pengemasan, buku, dll). Yang penting, tipografer mungkin atau mungkin tidak mendesain jenis yang mereka gunakan.Desain tipe (atau desain font) melibatkan pembuatan tampilan karakter visual (mesin terbang). Ini akan mencakup huruf, angka, dan simbol lainnya. Dalam satu jenis huruf, mesin terbang akan memiliki fitur serupa yang dapat dikenali. Mereka juga akan diatur dalam set font dan berbagi karakteristik tertentu: berat, gaya, kondensasi, lebar, miring, miring, dan ornamen. Ini berarti bahwa ada beberapa font yang tersedia dalam satu keluarga jenis huruf seperti Huruf Arial atau Tahoma.
Seperti yang bisa kita lihat, mendesain tipografi termasuk membuat font. Namun, Anda dapat membuat font alternatif untuk jenis huruf yang sudah ada. Dengan demikian, Anda akan menjadi seorang desainer tipe atau font. Istilah “font” dan “tipe” ini digunakan secara bergantian lagi dan lagi akhir-akhir ini.Kebanyakan pengecoran menggunakan istilah pengembang font atau desainer font untuk merujuk pada hal yang sama. Foundries adalah pasar online yang menjual secara online jenis yang diproduksi oleh desainer tipe yang dipekerjakan atau independen. Di era digital, batas antara tipografi dan font menjadi sangat tipis.
Baca Juga : font TrueType Adalah Salah Satu Editor Font Gratis
Ketik desain sebagai karier
Desain tipe adalah peluang besar bagi seorang desainer grafis (atau yang bercita-cita tinggi) untuk berspesialisasi dan membangun karier yang sukses. Ini melibatkan kerja kreatif dan penghasilan pasif. Siapa yang tidak menginginkan itu? saya pasti akan.
Kami akan membahas risiko dan kemungkinan jebakan karir dalam desain tipe di bagian selanjutnya. Tapi pertama-tama, bagaimana Anda bisa yakin bahwa profesi ini cocok untuk Anda? Apakah Anda yakin bahwa desain tipe akan membantu Anda memaksimalkan keterampilan dan hasrat Anda?
Dipekerjakan sebagai desainer font
Menemukan pekerjaan perusahaan sebagai desainer tipe bukanlah tugas yang mudah. Lebih sulit lagi jika Anda tidak memiliki ijazah sekolah seni atau desain dan portofolio yang solid.Banyak desainer font muda magang dengan biro desain saat masih belajar di sekolah seni. Setelah itu, mereka mungkin atau mungkin tidak mendapatkan pekerjaan itu.
Hal terbaik tentang magang adalah Anda mengerjakan proyek yang lebih besar bersama desainer font berpengalaman. Ini adalah kesempatan besar untuk tumbuh secara profesional, meskipun jarang dibayar dengan baik.
Desainer profesional biasanya bekerja sendiri dan hanya membagikan hasil karyanya secara online. Jadi, jika Anda ingin berspesialisasi dalam desain tipe saja, tidak akan mudah untuk menemukan pekerjaan perusahaan. Ketika datang untuk mengembangkan font, banyak bisnis memilih untuk bekerja sama dengan pekerja lepas pada proyek terpisah daripada mempekerjakan desainer internal. Tetapi jika Anda siap bekerja sebagai desainer grafis dan melakukan berbagai tugas, bahkan yang tidak ada hubungannya dengan tipografi, peluang Anda untuk mendapatkan pekerjaan bergaji tinggi di agensi akan meningkat.
Di AS, seorang desainer grafis tingkat pemula akan memperoleh penghasilan dari $35rb per tahun, desainer tingkat staf akan mendapatkan $45rb, dan seorang desainer senior dapat memperoleh penghasilan hingga $75rb per tahun tergantung pada perusahaan. Seorang juru ketik dapat mengharapkan penghasilan tahunan sebesar $45k dan hingga $60k.
Jual font Anda secara mandiri
Jika Anda memiliki jiwa bebas dan mandiri, Anda dapat mencoba menjual font Anda sendiri. Untuk memiliki penghasilan yang stabil dari waktu ke waktu, Anda mungkin memerlukan situs web dan portofolio yang cukup besar.
Saat bekerja sendiri, Anda harus menguasai semua mur dan baut bisnis Anda dan melakukan banyak negosiasi dengan klien. Anda juga akan menangani penjualan individu dan dukungan pelanggan. Akan ada banyak suka dan duka, tetapi jalan mandiri menuju kesuksesan sangat mengasyikkan.
Satu-satunya syarat memasuki pasar sebagai penjual tipe tunggal adalah siap menginvestasikan banyak waktu, kesabaran, dan uang dalam bisnis baru Anda.
Selain itu, Anda memerlukan rencana pemasaran yang mencakup beberapa saluran promosi (termasuk promosi organik, iklan berbayar, dan SMM).
Jual font Anda melalui reseller
Pengecer adalah situs web yang menemukan font di pengecoran dan membuat kontrak untuk menjualnya ke basis pelanggan mereka. Seringkali, mereka memiliki ceruk pasar dan mencari font dengan gaya tertentu.
Banyak desainer font senang bekerja dengan pengecer karena pengecer melakukan semua pemasaran. Mereka akan memastikan font Anda terjual di sebanyak mungkin pengecoran. Pengecer memiliki kontrak dengan pengecoran besar dan bertindak sebagai perantara antara desainer dan perpustakaan font. Perusahaan penjualan kembali bekerja di banyak saluran promosi dan sangat baik dalam mengirimkan font ke pengguna akhir.
Beberapa pengecer ingin menjual font Anda di semua pengecoran, yang lain lebih suka menjual produk secara eksklusif ke satu pasar. Pengecer memiliki perpustakaan yang sangat besar, jadi font Anda harus tahan persaingan ketat. Lakukan analisis risiko/manfaat sebelum mengambil keputusan.
Ketik pekerjaan penjualan kembali untuk komisi dan pertahankan rata-rata 40-65% dari harga font.
Menjual font melalui pengecoran tipe adalah pilihan penghasilan paling populer di antara desainer tipe.
Foundry adalah sumber daya yang menjual tipografi. Saat ini, kebanyakan dari mereka melakukannya melalui website dalam bentuk digital. Foundries juga dapat menawarkan paket layanan desain yang bagus untuk dibeli.
Setelah Anda mengirimkan font Anda ke pengecoran atau pasar online, Anda tidak lagi bertanggung jawab untuk mempromosikan dan menjualnya.
Pengecoran akan menangani semua tugas pemasaran dan administrasi. Mereka juga akan berurusan dengan pengecer dan siapa saja yang menunjukkan minat pada font Anda. Sebuah pengecoran akan menggunakan jaringan pengecer dan sumber daya pemasarannya untuk mengeluarkan font Anda dan menjualnya sebanyak mungkin.
Beberapa pengecoran mungkin membayar Anda persentase dari setiap penjualan, apakah itu dilakukan langsung dari situs web atau melalui saluran distribusi lain. Pengecoran lainnya membayar persentase dari harga grosir. Dalam hal ini, pendapatan Anda dari penjualan tertentu akan bergantung pada jumlah saluran tempat penjualan dilakukan. Semakin banyak pihak yang terlibat, semakin sedikit uang yang Anda dapatkan.
Setelah Anda menginvestasikan waktu dan upaya untuk membuat font, Anda tidak ingin font itu terkubur terlupakan. Jadi, bekerja dengan pengecoran yang populer dan dapat dipercaya mungkin merupakan pilihan optimal untuk tipe desainer yang ambisius. Pastikan font Anda memenuhi standar kualitas pengecoran itu dan cukup unik untuk bersaing dengan font lain di perpustakaan pengecoran.
Hal terbaik yang diberikan pengecoran kepada seorang desainer font adalah kesempatan untuk mendapatkan penghasilan pasif dari setiap penjualan font tersebut.
Anda juga mendapatkan jaminan bahwa font Anda akan dilihat oleh banyak orang.
Masterbundles memberi Anda komisi 50% dari setiap penjualan FOR LIFE.
Anda mengirimkan font dan kami memasarkannya melalui saluran kami. Uang akan terus datang saat Anda memikirkan bisnis Anda dan fokus pada hal-hal yang penting bagi Anda.
Tanpa pemasaran, tanpa administrasi, tanpa berurusan dengan pelanggan – Master Bundles akan mengurus semuanya untuk Anda.
Juga, pastikan Anda berlangganan blog kami dan mendapatkan informasi tentang tren terbaru di industri ini.
Apa yang perlu Anda ketahui sebagai desainer tipe
Di bagian ini, saya akan mencoba memberi Anda gambaran sekilas tentang pengetahuan yang harus Anda miliki sebelum Anda mulai mendesain tipe pertama Anda.
Daftar istilah yang akan saya coba jelaskan tidak lengkap. Saya menyediakan tautan ke sumber daya yang luar biasa, menggunakannya untuk memperdalam pengetahuan Anda tentang topik tertentu. Jika Anda bukan orang baru di bidang ini, langsung saja ke bagian selanjutnya yang lebih praktis.
Tipografi zaman dulu
Prasejarah tipografi dimulai sejak bangsa Sumeria mengenal tulisan formal sejak 3500 SM. Orang Mesir kuno adalah yang pertama menggunakan simbol dalam seni, dan Fenisia menciptakan alfabet tertulis pertama pada 1000 SM. Alfabet ini kemudian diambil alih oleh orang Yunani dan Romawi. Faktanya, banyak aspek yang masih asing bagi kita di tahun 2019.
Abad Pertengahan terkenal dengan kecintaannya pada kaligrafi dan huruf yang terlihat dari manuskrip indah yang bertahan hingga saat ini.
Munculnya tipografi seperti yang kita kenal sekarang dimulai pada abad ke-15 ketika Gutenberg menemukan mesin cetak dan tipe bergerak yang dapat digunakan dengannya. Sejak itu, orang mulai bereksperimen dengan jenis, ukuran, keberanian, bayangan, dan gaya. Serif dan sans serif tertua sebenarnya berasal dari zaman Revolusi Industri.
Pergeseran besar berikutnya dalam industri terjadi ketika mesin line-casting seperti Linotype dan Monotype ditemukan. Ini diizinkan untuk menggunakan jenis tertentu dan mengedarkannya kembali ke mesin secara otomatis. Ini secara dramatis memudahkan proses pencetakan karena pengaturan huruf manual tidak lagi diperlukan.
Pada tahun 1885, kami melihat awal penskalaan optik ketika mesin pantografi dapat memperluas atau memadatkan karakter dan gambar. Ini memungkinkan para tipografer untuk menggunakan ukuran yang berbeda dari font yang sama dalam karya mereka. Juga, sistem pengukuran font “titik” yang sekarang kita anggap remeh ditemukan pada waktu itu. Sebelum itu, Anda akan menyebut ukuran yang berbeda dari font yang sama dengan nama yang berbeda.
Dari tahun 1950-an hingga 1985 prototyping adalah tren yang mendominasi. Teknologi ini melibatkan memproyeksikan karakter ke layar dan menggunakan lensa untuk menyesuaikan ukuran gambar dan jenis skala. Awal era digital pada tahun 1980 pertama kali memberi jalan kepada mesin setengah fototipe setengah digital, yang masing-masing memiliki format font sendiri. Standar untuk penyusunan huruf digital, PostScript berkembang pada akhir 1980-an dan mendapatkan popularitas karena dimasukkan ke dalam Macintosh dan pembuat Halaman pertama (program penerbitan desktop).
Sekarang, kami memiliki berbagai bahasa deskripsi halaman dan format font, seperti Postscript Type One, Multiple Master, Truetype, dan Truetype GX, Open Type, dll.
Jenis font
Selama bertahun-tahun, banyak upaya dilakukan untuk mengkategorikan tipografi dan membuat klasifikasi terstruktur. Pendekatan yang paling populer adalah membedakan empat kategori dasar tipe: serif, sans serif, tipe skrip, dan tipe dekoratif.
Di bawah ini, kita akan menjelajahi setiap kategori dan subkelompok dasar yang terdiri darinya. Klasifikasi ini sama sekali tidak melelahkan, dan saya akan menambahkan beberapa tautan lagi di akhir bagian untuk mereka yang ingin tahu lebih banyak.
Serif
Jenis huruf serif mendapatkan namanya dari goresan kecil yang kita lihat di ujung baris. Elemen-elemen ini membuat serif sangat mudah dibaca dan banyak digunakan di media cetak. Kebanyakan serif masuk termasuk Times New Romans, Georgia, Didot, Garamond, Baskerville, dll. Sementara serif juga bagus untuk judul dan logo, mereka tidak dapat dibaca secara online dengan sempurna. Saat ini, serif dihargai karena menambahkan sedikit keandalan, kecanggihan, dan formalitas pada proyek desain.
Sans Serif
Font Sans Serif mendapatkan namanya karena kekurangan elemen serif di akhir setiap karakter. Mereka terlihat lebih modern dan membaca lebih baik di layar digital. Tipe-tipe ini tampaknya memiliki kepribadian yang lebih terbuka dan humanistik. Mereka terlihat bersih dan cenderung membuat pesan Anda terlihat universal. Kami melihat sans serif di mana-mana – di situs web, di logo dan judul, dalam teks kecil dan kemasan produk.
Font skrip jelas terinspirasi oleh tulisan tangan, yang membuatnya mengalir dan dekoratif. Jenis ini biasanya memiliki elemen yang terhubung.
Anda mendapatkan kesan feminin, mewah, elegan dan personal dari tipe ini.
Istilah tipografi penting dijelaskan
kisi tata letak
Grid adalah tulang punggung tata letak halaman, struktur dalam menempatkan teks dan gambar pada halaman. Tidak mungkin membangun tata letak tipografi yang cukup baik tanpa koherensi internal. Kisi menyertakan panduan dan kolom yang membuat tata letak seimbang dan dapat diprediksi Kisi tata letak bisa simetris atau asimetris tergantung pada apakah mereka mengikuti garis tengah.
Kisi hierarki adalah untuk mengatur konten di situs web. Kisi Modular memiliki kolom dan baris dan memungkinkan pengorganisasian konten dengan cara yang lebih terstruktur daripada hanya dengan kolom. Kisi-kisi ini juga yang terbaik untuk bagan dan jadwal. Kisi garis dasar menentukan jarak antar baris teks dan menciptakan ritme yang mengalir ke dalamnya. Mereka biasanya dikombinasikan dengan jenis grid lainnya. Kisi kolom paling populer di majalah di mana mereka hanya mengatur teks ke dalam kolom. Kisi-kisi naskah digunakan di mana ada banyak teks biasa, seperti dalam dokumen pdf.
Ukur mengacu pada panjang baris teks. Panjang ini berlaku untuk paragraf dan kolom. Ukur membuat teks lebih mudah dibaca karena garis yang terlalu panjang akan terlalu sulit untuk diikuti. Atau, garis yang sangat sempit akan membuat pembaca mengalihkan pandangan mereka ke sana kemari sepanjang waktu yang melelahkan.
Leading adalah jarak antara satu garis dasar teks ke yang berikutnya dikurangi ukuran jenis itu sendiri. Baris teks yang lebih panjang membutuhkan lebih banyak awalan, dan karakter yang lebih besar membutuhkan lebih sedikit awalan. Spasi yang baik membuat teks lebih mudah dibaca dan enak dipandang.
Perataan kiri adalah cara orang melihat teks secara alami sehingga lebih baik untuk mengatur konten Anda dengan cara ini. Anda dapat menyelaraskan semua judul ke kanan dan membenarkan tidak lebih dari beberapa baris teks di seluruh halaman. Pembenaran dalam satu kolom membuat garis lebih pendek dan menambah kekacauan pada tata letak.
Kain lap adalah sisi paragraf yang berantakan ketika teks disejajarkan dengan sisi yang berlawanan. Setelah menyelaraskan teks, seorang tipografer perlu merawat kain dan membuat ujung garis bergerak ke sana kemari lebih sedikit. Sebuah paragraf dengan akhiran baris yang sangat tidak rata akan menjadi buruk. Kain seperti itu melelahkan mata.
Kerning adalah jarak antara dua karakter dari proses pengaturan jarak ini. Anda pasti akan melakukan kerning saat bekerja dengan headline, logo atau potongan teks menonjol lainnya. Pelacakan mengacu pada penyesuaian jarak antar karakter di seluruh dokumen secara otomatis.
Janda adalah baris teks yang terpisah dari paragraf lainnya dan berakhir di kolom yang berbeda atau di halaman lain. Yatim adalah kata-kata atau garis pendek yang mengakhiri paragraf meninggalkan banyak ruang putih. Baik janda maupun anak yatim harus dihindari untuk meningkatkan keterbacaan teks dan membuatnya terlihat harmonis.
