8 Tip Tipografi Untuk Desainer: Cara Membuat Font Berbicara

8 Tip Tipografi Untuk Desainer: Cara Membuat Font Berbicara – Artikel segar yang dikhususkan untuk tema tipografi UI: baca kumpulan tips tentang membuat tipografi fungsional dan harmonis dalam antarmuka pengguna untuk web dan seluler.

monofonts – Tipografi adalah cara komunikasi dengan pengguna. Performa visual dan keterbacaan salinan dalam produk digital memiliki dampak besar pada pengalaman pengguna. Salah satu guru desainer grafis, Hoon Kim, pernah berkata: “Desain tipografi terlihat dan juga terdengar.

Jika Anda memiliki skenario yang hebat, sekarang saatnya untuk memilih aktor yang baik.” Tipografi bisa menjadi suara desain. Tipografi yang tepat berbicara sendiri mengatur suasana hati yang tepat dan mentransfer pesan tertentu kepada pengguna. Artikel hari ini menyajikan tips yang akan membantu Anda menciptakan tipografi yang efektif.

Baca Juga : Font Logo Terbaik Dan Cara Memilih Satu Untuk Logo Perusahaan Anda

Hirarki Tipografi Membuat Segala Sesuatunya Bekerja

Untuk menciptakan desain yang menyenangkan bagi persepsi pengguna, semua elemennya harus diatur dengan baik dan jelas untuk dinavigasi. Desainer menetapkan struktur yang tepat dengan membangun hierarki visual. Ini mengatur semua elemen visual sehingga pengguna dapat dengan mudah melihat konten.

Hirarki visual dapat dibagi menjadi beberapa bagian. Salah satunya yang hanya terkait dengan elemen salinan disebut hierarki tipografi. Ini bertujuan untuk mengatur konten salinan dengan membaginya menjadi berbagai jenis seperti heading, subheading, body copy, caption, dan lain-lain. Perbedaan antara jenis salinan diatur oleh pengaturan keluarga, ukuran, lebar, dan warna font.

Hirarki tipografi yang jelas membuat teks terbaca dan mudah dipindai. Selain itu, mudah untuk menyorot bagian-bagian penting dari teks untuk menarik perhatian pengguna dan mengarahkan mereka ke tindakan yang diharapkan.

Pertimbangkan Konteks dan Audiens

Ketika datang ke pilihan font, hal penting untuk dipertimbangkan adalah konteks salinan dan audiens potensial. Setiap font membawa suasananya sendiri ke tata letak. Ada font ramah, lucu, serius, bisnis, dan banyak lainnya yang sesuai dengan desain tertentu.

Sebelum Anda memilih font, Anda perlu mempelajari tujuan klien Anda serta kebutuhan dan preferensi audiens target. Performa visual font memengaruhi kesan pertama yang didapat pengguna dari produk. Jika jenis font tidak sesuai dengan mood yang diinginkan oleh produk, dapat terjadi kesalahpahaman dengan audiens. Misalnya, jika seorang desainer memilih font yang terlihat terlalu lucu dan konyol untuk situs web bisnis, pengguna akan ragu jika perusahaan tersebut dapat dipercaya. Atau, jika suatu produk ditujukan untuk anak muda, font yang terlalu formal mungkin tampak membosankan.

Perhatian Mendalam pada Tipografi Seluler

Desainer sering melakukan eksperimen dengan tipografi untuk membuat proyek menjadi orisinal. Namun, dalam hal desain UI seluler, tipografer benar-benar kekurangan ruang. Layar ponsel cukup kecil yang memberikan tantangan baru bagi desainer untuk mengatasi pembatasan tanpa kehilangan rasa dan fungsionalitas. Tipografi seluler membutuhkan perhatian mendalam pada detail mulai dari ukuran font yang sesuai hingga pelacakan dan panjang garis yang menarik.

Dibandingkan dengan desain web, tipografi seluler lebih sulit untuk mencapai keterbacaan yang baik. Ukuran font tidak boleh terlalu kecil karena pada layar kecil akan terlihat berantakan. Apalagi jika teksnya terlalu besar, tidak akan muat di layar kecil juga. Selain itu, desainer perlu memperhatikan tingkat kontras karena layar dengan cahaya sekitar dan kontras tinggi dapat melukai mata pengguna.

Selanjutnya, seorang desainer harus memikirkan fungsionalitas tipografi. Smartphone UI menyertakan bagian teks yang dapat diklik dan desainer perlu memastikan pengguna berhasil menggunakannya. Jika bagian ini terlalu kecil, orang tidak bisa menekannya dengan jari dan itu agak mengganggu. Mempertimbangkan semua detail kecil di tipografi seluler, desainer dapat menghadirkan produk yang berharga bagi pengguna.

Minimalis Tidak Ada Salahnya

Terkadang, ketika desainer bertujuan untuk menunjukkan semua aspek produk digital, mereka mencoba menggunakan banyak gaya dan font yang berbeda dalam satu desain. Akibatnya, mereka mendapatkan desain yang kelebihan beban dengan detail yang mengganggu yang tidak perlu dan kurang suasana hati yang tepat.

Para ahli biasanya mencoba untuk menyimpan sejumlah font dalam dua atau tiga untuk tata letak yang sama. Hal ini memungkinkan membuat kontras penting antara elemen salinan bersama dengan menyimpan keseimbangan dan pesan yang tepat dari desain. Menerapkan gaya yang berbeda (tebal, miring) juga harus minimal. Mereka bagus untuk menekankan bagian yang sangat penting tetapi penggunaannya yang berlebihan dapat membuat teks terlihat berantakan.

Juga, menyalin konten tidak boleh membanjiri pengguna dengan informasi yang tidak perlu. Tentu saja, tugas penulis untuk membuat teks yang sesuai tetap saja desainer perlu berkolaborasi dengan mereka untuk memastikan teks sesuai dengan desain.

Teks Perlu Bernafas

Tingkat keterbacaan sangat bergantung pada seberapa besar jarak antara huruf, kata, dan baris teks. Tracking, kerning dan leading adalah proses penyesuaian ruang putih antara elemen tipografi. Ruang putih adalah area antar elemen dalam komposisi desain.

Kurangnya ruang putih dapat mengakibatkan keterbacaan konten salinan yang buruk karena sulit membedakan kata-kata yang ditempatkan terlalu rapat satu sama lain. Ruang putih yang sesuai menghadirkan kelegaan visual bagi mata pengguna dan memungkinkan berpindah dari satu kata ke kata lain dengan mudah, dari satu baris ke baris berikutnya. Namun, cobalah untuk tidak menggunakannya secara berlebihan karena dapat merusak kesatuan teks.

Bangun tipografi seperti ilmuwan, revisi seperti seniman

Tipografi adalah ilmu yang kompleks yang terdiri dari banyak aturan dan peraturan. Mereka yang meliputnya mampu menciptakan tipografi kerja yang bersih. Namun, itu tidak cukup. Klien selalu membutuhkan orisinalitas dan emosi tetapi tidak dapat dilakukan hanya dengan mengikuti instruksi tertulis.

Desainer tidak boleh mengubur jiwa artistik mereka. Imajinasi dan rasa keindahan membawa keunikan dalam setiap proyek, bahkan yang paling kasual sekalipun. Temukan keseimbangan antara aturan yang ketat dan pilihan yang tidak biasa, dan hasilnya mungkin akan mengejutkan Anda dan pelanggan Anda.

Tipografi warna-warni membutuhkan perhatian

Topik ini diperdebatkan secara aktif. Beberapa orang berpikir tidak ada ruang untuk warna dalam tipografi dan beberapa mengklaim itu harus dimiliki untuk desain yang bagus. Tidak ada gunanya mencari sisi kanan perselisihan karena tidak ada perhitungan selera. Namun demikian, tipografi warna-warni memang ada dan desainer cukup sering menerapkannya.

Di antara kelebihan tipografi warna-warni, sebut saja elemen emosi yang ditambahkannya ke UI apa pun serta kemampuan untuk menyoroti tempat menarik bagi pengguna. Selain itu, setiap warna dapat mentransfer pesan tertentu karena memiliki pengaruh pada pikiran dan perilaku pengguna.

Untuk mengambil semua manfaatnya, tipografi warna-warni harus diterapkan dengan cermat dan hati-hati karena mudah mengubah UI menjadi kekacauan warna-warni. Berikut adalah daftar periksa yang berguna untuk kasus ini:

Buatlah kontras. Masalah besar yang mungkin ditimbulkan oleh tipografi warna-warni adalah keterbacaan yang buruk. Kontras yang tepat antara font dan latar belakang akan membantu menghindarinya. Namun, pastikan kontrasnya terlihat menyenangkan dan tidak menyakiti mata.
Jangan menggunakan terlalu banyak warna. Sekali lagi, cobalah untuk tidak mengubah UI menjadi berantakan. Terlalu banyak warna terlihat mengganggu dan amatir.
Harmoni warna. Ingat dasar-dasar pelajaran seni. Gunakan roda warna dan skema untuk memilih palet yang tepat. Hati-hati dengan efek. Warna fluorescent, luminescent, metallic, dan glow memiliki kekhasan dan mungkin tidak selalu terlihat bagus di layar digital.

Pelajari Dasar-Dasar Tipografi

Mungkin terdengar terlalu jelas masih beberapa desainer mengabaikan dasar-dasar belajar ilmu tipografi. Mereka mengandalkan alat modern yang secara otomatis memilih font atau hanya berharap fitur estetika font yang dipilih sudah cukup. Pendekatan seperti itu tampaknya seperti belajar membaca tanpa pengetahuan tentang alfabet.

Desainer yang tidak mengetahui konsep dan anatomi tipografi tidak dapat menggunakan potensi tipografi dengan kekuatan penuh. Setiap orang memutuskan sendiri apakah mereka perlu mempelajari sains secara mendalam tetapi dasar-dasarnya adalah fondasi dari setiap kerajinan.

Para ahli yang menangani masalah penggunaan font yang harmonis dengan senang hati berbagi pengetahuan mereka, itulah sebabnya ada begitu banyak buku tipografi yang berguna bagi para desainer. Sebagai bacaan yang direkomendasikan, kami dapat menyebutkan